Scènes, le spectacle vu depuis le plateau

Un plateau est d’abord un lieu de contraintes. Le rideau a une vitesse de descente, la lumière a un temps de montée, un changement de costume dure ce qu’il dure, une sortie de coulisse impose de traverser dans le noir sans faire de bruit. La chorégraphie visible est le résultat de négociations permanentes avec ces contraintes, et la plupart des choix que le public interprète comme artistiques ont d’abord été des solutions techniques.

Le premier texte de la rubrique prend l’exemple le plus visible et le plus mal compris : le salut final, que l’on croit spontané alors qu’il est réglé, compté et répété comme le reste. Il permet d’aborder ce qui se joue dans la coulisse, le rôle de la régie et la manière dont une compagnie se présente elle-même. On y retrouve les qualités de tenue décrites dans le texte sur l’adage, appliquées cette fois à un corps épuisé, et la langue chiffrée du studio analysée dans le texte sur les comptes.

Pour l’histoire des formes qui se jouent sur ces plateaux, voir Répertoire et courants. Pour les lieux et les compagnies qui les produisent, voir Marseille, et pour ce que le plateau demande au corps, Le corps.